Zahvalimo Majklu Beju što je odustao od režije Hasbrove najjače franšize i prepustio najnoviji deo TRANSFORMERSI: BUĐENJE ZVERI reditelju Stivenu Kejplu Mlađem, koji je do sad režirao tek jedan blokbaster i to KRID 2. Stiven je doneo dašak svežeg vazduha i dao nam sve ono što smo želeli od Transformers filma.

Prva novina je to da su ljudski likovi manje zastupljeni nego sami roboti sa planete Sajbertron. Ako ćemo već da gledamo film koji ima Transformerse u imenu, idealno je da u tom filmu Transformersi budu zastupljeni većinu vremena. Dakle, svaka čast za količinu i kvalitet animacije. Druga nova i bolja stvar je to što su pokrenuli novu trilogiju i smestili ovaj deo u 1994. godinu, posle filma BAMBLBI, a pre svih onih pet Transformers filmova koje u isto vreme volimo i gadimo ih se. Treća lepa stvar je to što su ljudski likovi sada dopadljivi, za šta je najviše zaslužan Entoni Ramos u glavnoj ulozi, te je dodat novi Autobot – Miraž, kome glas daje šarmantni Pit Dejvidson. I na kraju, muzika je baš kako treba, bazirana na hip-hopu iz 1994, a i ovaj moderni singl “On My Soul” Tobija Nvigvea, Naza i Džejkoba Benksa stvarno kida.

Priča filma TRANSFORMERSI: BUĐENJE ZVERI je prilično jednostavna. Bivši vojnik koji ima niz problema u formi nedostatka novca, bolesnog mlađeg brata i najboljeg druga hohštaplera, pokuša da ukrade automobil i, sticajem okolnosti, ukrade Autobota. Njih dvojica se udružuju da pronađu prostorno-vremenski ključ pre nego ga se dočepa Skordž (Piter Dinklidž), sluga zlog jedača planeta Unikrona. U tome im pomažu radnica muzeja (Dominik Fišbek), Autoboti i Maksimalsi (životinjski Transformersi). Nisam vam rekao ništa što ne možete da zaključite iz trejlera koji možete pogledati na kraju teksta.

Sviđa mi se to što radnja nije komplikovana, kao i što ima zaista lepih emotivnih momenata, a zatim i fantastičnih borbi (uglavnom) robota. Iako su borbe dosta glasne i vizualno intenzivne, čini se da je dizajn zvuka svedeniji i samim tim prihvatljiviji nego u Bejovim nastavcima. Takođe, kasting je jako dobar.

Druga strana medalje je to što pojedini emotivni momenti između ljudi odlaze u patos, kao i to što je film dramaturški koncipiran kao kratka video igra gde protagonisti idu od tačke A do tačke B da nešto urade i tako nekoliko puta, dok se na kraju ne suoče sa glavnim negativcem. Na trenutke zna da bude monotono.

Postoje dve scene koje su fan servis i koje su, uz jako zabavan humor koji se provlači kroz sva dva sata, ono zbog čega vredi gledati film TRANSFORMERSI: BUĐENJE ZVERI u bioskopu. Ja sam ga gledao u IMAX formatu, u 3D-u. Uvek ću da glasam za IMAX i ako vam se pruža prilika da posetite bioskop Cineplexx Galerija uživaćete. Na 3D i dalje gledam kao na nužno zlo, ali šta je tu je. Samo da znate da postoji mid-credits scena koja nije od preteranog značaja, ali jasno daje do znanja da je ovo prvi deo nečeg većeg.

OCENA:

The post Transformersi: Buđenje zveri / Transformers: Rise of the Beasts (2023) appeared first on Filmska bleja.

Nakon nekoliko džinovskih blokbastera, od kojih je jedan prethodnik ovog filma – OSVETNICI: KRAJ IGRE, napokon nam je u bioskope stigao novi Spajdi u dugoočekivanom filmu SPAJDERMEN: DALEKO OD KUĆE.

Čekanje se isplatilo jer smo dobili jedan sjajan, brz film koji je svedena tinejdžerska romantična komedija smeštena u haos i beznađe superherojskog filma. Ovog puta negativac dolazi pravo sa naslovnice prve epizode Spajdermena ikada. Meni se kao fanu apsolutno dopada korišćenje negativaca iz stripa koji su se “zapatili” još u prvih nekoliko brojeva iz šezdesetih.

Naravno, ovo je jedan izuzetno moderan Spajdermen, pa je sve u duhu modernog doba (pa čak iako likovi koriste smart telefone, mada se po nekim proračunima film odvija 5 godina u budućnosti, hehe). Sva ta tehnologija Tonija Starka, koja završi u tinejdžerskim rukama, praktično je svemoguća i polako dolazimo do toga da su članovi Osvetnika zapravo nemoguće jaki. Moja pretpostavka je da je to namerno. I zabavno je kako se ignorišu drugi likovi iz MCU kad zagusti, odnosno – kao i u stripu, prosto su na nekom drugom mestu i biju neke svoje bitke.

Što se reditelja tiče, Džon Vats je na visini zadatka. Prethodni film SPAJDERMEN: POVRATAK KUĆI je bio fantastičan, ali je ovaj još bolji. Učinio je da ovaj film funkcioniše samostalno, ne samo kao polu-potreban deo šireg filmskog serijala. Film igra na komediju i dosta se ljudi u bioskopu smejalo na glas, to je veliki plus. Prosto sam se začudio da neko može da izvuče ovoliko dobru akciono-superherojsku-romantičnu-tinejdž-komediju. A kad smo kod akcije, ima je dosta i nikada nije lejm. Ovaj film ima do sad najbolje snimljene prolaske kroz vazduh mlađanog Spajdermena.

Naravno, SPAJDERMEN: DALEKO OD KUĆE ne bi bio to što jeste da nema Toma Holanda u naslovnoj ulozi. Iako su svi glumci apsolutno na visini zadatka, on zaista briljira. Sviđa mi se što nije onaj prejadni Piter Parker kome je sve kurac u životu, već prijatni šmokljan dobrog srca i takoreći go-getter, pritom ima finu stripsku žvaku kada nosi masku preko lica.

Obratite pažnju i na dve scene od kojih je jedna nakon prvog dela špice, a druga na samom kraju filma. Prilično su uzbudljive. Kao i ostatak filma, uostalom. Za svaku preporuku u ove letnje dane, kada, ako ne na more, možete da pobegnete u hladovinu klimatizovane bioskopske sale.

OCENA:

The post Spajdermen: Daleko od kuće / Spider-Man: Far From Home (2019) appeared first on Filmska bleja.

Za početak bih da izjavim da ne pripadam generaciji koja je ispratila Pokemone. Moj jedini susret sa njima je POKÉMON: THE FIRST MOVIE koji sam gledao 1998. godine, kada je i izašao. Nije mi se svideo. Tako da je moj kompletan poriv da gledam POKEMON DETEKTIV PIKACHU zasnovan na činjenici da Pikachu iz nekog razloga priča glasom Rajana Rejnoldsa. Očekivao sam spektakularan (što bi mlađi od mene rekli) krindžfest.

Ispostavilo se da je POKEMON DETEKTIV PIKACHU sasvim solidan film, iako nikako bez mana. Mislim, od starta je bilo nerealno da ovaj film bude neko remek-delo, jer je reditelj ipak Rob Leterman koji je režirao ukupno nula natprosečnih filmova. On je takođe sa još dve osobe pisao scenario i napravio tonalno neujednačen film naivne premise, uz puno telefoniranja publici, ali i pojedine elemente koji su na granici horora. U tebe gledam Ditto!

Bez obzira na to, pojavljuje se dosta Pokemona koje sam i sâm mogao da prepoznam, a često nisu puke kameo uloge već su likovi vezani za radnju. Ok, ne bih umeo da ih nabrojim sve (Charizard? Squirtle?), ali su tu i izgledaju super.

Zapravo, ono u čemu je POKEMON DETEKTIV PIKACHU superioran je – CGI. I to je zanimljivo – svi Pokemoni koji imaju dlaku ili perje izgledaju za dve nijanse bolje od ćosavih Pokemona. Dakle, CGI je OK sam za sebe, ali je sjajan u interakciji sa glumcima. Znam da je teško glumiti sa ljudima obučenim ili predmetima presvučenim u zelenu tkaninu, ali ovde su svi dali sve od sebe da interakcija Pokemona i ljudi bude potpuno verodostojna.

Kad smo već kod ljudi, Rajan Rejnolds je na autopilotu kada je u pitanju glasovna gluma. Međutim, izgled i facijalne ekspresije Pikachua su WOW! On je nešto najlepše ikad! Džastis Smit vrlo lepo iznosi glavnog lika, mladog luzera Tima kome otac gine i koji dolazi u Rajm Siti da se na neki način oprosti od svog tate kog nije video nekoliko godina. Glavni ženski lik… Uh. Ketrin Njuton, čije si srce i/ili penis zavela? Nemoguće je da ovako svemirski netalenat dobije ulogu u blokbasteru zasnovanom na najvoljenijim japanskim anime likovima. Ne znam da li se sećate da sam je pomenuo kada sam pisao o filmu NEĆE MOĆI OVE NOĆI, ako ništa drugo bar je konzistentna u svom netalentu. Njen animirani Pokemon Psyduck mnogo bolje glumi.

POKEMON DETEKTIV PIKACHU jeste fan service film, ali umereno i sa stilom. I dalje ne mogu da dokučim da li je za decu (jebiga, ono, dopinguju Pokemone u filmu i ima strašnih delova), ali naivnost i dvostruki porodični element u samoj narativnoj strukturi me ubeđuju da jeste. Element misterije je zabavan i ima par preokreta koji zapravo čine film boljim. Da li je za bioskope? Ako ste fan Pokemona onda da, obavezno idite u bioskop! Ako ste samo radoznali, možda je bolje da sačekate da bude na blureju i striming servisima.

OCENA:

The post Pokemon Detektiv Pikachu / Pokémon Detective Pikachu (2019) appeared first on Filmska bleja.

Za kraj godine ostaje film koji će zapravo svoj život živeti u sledećoj! Od prekjuče, RALF RASTURA INTERNET je zvanično u bioskopima i izuzetno mi je drago da sam bio deo ove priče, makar na lokalnom nivou, iako je srpska sinhronizacija zapravo nešto gde se pita više Diznijevih zaposlenika iz Amerike i Poljske nego naših ljudi. Za neupućene (šta, ovo ne čitaju samo moji prijatelji?!?), pozajmio sam glas nekim likovima.

No, sinhronizaciju na stranu, ovaj film je jako zabavan nastavak animiranog filma RAZBIJAČ RALF koji je udarao na nostalgiju roditelja više nego na samu decu i pritom ispao sasvim pristojan Dizni klasik modernog doba. Što nas dovodi do pitanja – zašto Ralf ne razbija internet, nego ga rastura? Eh. Po meni, ovaj nastavak je znatno bolja i dinamičnija priča, iako ćemo se za koju godinu smejati referencama na internet iz 2018. Ovo će, verovatno, biti film koji prilično loše stari. Nešto kao TRON. Strpaću duha božićne budućnosti u orman, pa da nastavim o ovom filmu iz trenutne perspektive.

Ne verujte trejlerima, pošto ovaj film stvarno nije zaslužio toliko loše trejlere. Ako su vam Diznijeve princeze iz trejlera bile nakaradne i kao nekakav simbol Dizni konzumerizma, onda će vam Diznijeve princeze u filmu biti nešto najdivnije, najveselije i jako, jako zabavno. I da se razumemo, one su samo epizode, ali su i jedan od najupečatljivijih delova filma, sa sve STAR WARS elementima koji ih okružuju.

Ralf je naravno onaj dobroćudni stari bosonogi div beskučničkog izgleda, dok je Venelopa ona koja ovaj put ima ličnu dramu oko koje se sve vrti. Iz trke u zemlji slatkiša do igrice koja izgleda kao GTA, Venelopa otvara nova životna poglavlja u kojima možda i nema mesta za Ralfa, što otvara mesto nesigurnostima koje čoveka izjedaju kao što bi kompjuterski virus izjeo vaš softver. I kad smo kod virusa, primetićete da je najveća boljka filma zapravo onaj deo kada imamo klasičnu borbu heroja i čudovišta, pa makar to bila (na neki izmešteni način) unutrašnja borba.

Iako je diznijevski hepi end zagarantovan, to nije hepi end kakav biste očekivali. Ako ništa drugo, to i izdvaja ovaj film od drugih. A još više ga izdvaja broj referenci na popularnu kulturu.

Film RALF RASTURA INTERNET tačno pritiska dugmiće deci u pravilnim razmacima, tako da su se u bioskopu mnoooogo dobro provela. A pomenute reference, moderan gejming, mračni internet za odrasle i nešto nostalgije – to je sve ono što će roditelji prepoznati, čak iako nisu preterano tehnološki osvešćeni. I zato, film je za svaku preporuku.

I sada mogu da se vratim na sinhronizaciju. Đorđe Marković, Maša Dakić i Jelena Gavrilović su dali sve od sebe da Ralf, Venelopa i Šenk zvuče svetski. Međutim, jedan ne-glumac kakav je Milan Krunić (o da, sa sajta CELULOIDNA MRŽNJA) je briljirao u ulozi pretraživača Sveznalice (u originalu KnowsMore) što je sasvim adekvatno, jer je on zapravo jeste sveznalica. Treba pomenuti i Srđana Mobi Dika Čolića zbog presmešne vojvođanske izvedbe prodavca na dark-netu. A ako se sve vreme pitate kome sam ja dao glas u filmu RALF RASTURA INTERNET, a i ako se ne pitate, reći ću vam. Inicijalno sam lobirao da dobijem ulogu Sitripija (C3P0) i to se na kraju i desilo, mada on ima samo jednu rečenicu. Zatim sam dobio veću ulogu u formi eBay pomoćnika eBoya. A ako baš baš obratite pažnju, možete da me prepoznate kao Spasića koji gleda BazTjub na poslu. 3u1, malo li je?

OCENA:

The post Ralf rastura internet / Ralph Breaks the Internet: Wreck-it Ralph 2 (2018) appeared first on Filmska bleja.

Da li je moguće da je neko napravio kršten TRANSFORMERS film? O, da. BAMBLBI (BUMBLEBEE) je po prvi put otkako prave ove ogromne glasne filmove ubo suštinu. Reditelj Trevis Najt (Travis Knight) je ujedinio zabavu i akciju, a pritom napravio ozbiljan omaž dugometražnom animiranom filmu THE TRANSFORMERS: THE MOVIE, kao i originalnoj seriji.

U ova dva sata bićete odaslati u osamdesete na više od jednog načina. Vizuelno, muzički i sve u svemu nostalgično. Videti starinskog Optimusa Prajma, toliko dobro animiranog da izgleda kao da je potpuno pravi, san je svakog fana, pa čak i ne previše zagriženog. Mislim, ovo smo čekali. Ovo smo zaslužili.

Po prvi put Trevis Najt uspeva da podari ljudskost robotima u meri da se zapravo vežemo za likove. Usuđujem se da kažem, da se lakše vezujemo za ove likove nego za one iz njegovog prethodnog filma KUBO I ČAROBNI MAČ (KUBO AND THE TWO STRINGS).

Majkl Bej je u prethodnih pet filmova svakako imao situaciju da su roboti bolje napisani od ljudi, ali BAMBLBI je veliki pomak od toga. Ako uporedite filmove TRANSFORMERSI: POSLEDNJI VITEZ i ovaj, jasno je koliko je BAMBLBI superioran. Scenaristkinja Kristina Hodson (Christina Hodson) je zaslužna za prvi ženski lik sa kojim se da poistovetiti u serijalu. Takođe je primenila vrlo uspešnu formulu tinejdžer+biće koja u Holivudu sjajno funkcioniše još od Spilbergovog filma E.T. VANZEMALJAC (E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL). Sve to zaista ide u prilog filmu, koji osim nekih sitnih mana teče, štonokažu, kao mleko.

Što se glumaca tiče, Hejli Stejnfeld (Heilee Steinfeld) sjajno iznosi ceo film. U stvari, ceo kasting je perfektan – njena porodica, pa i njen zbunjeni udvarač koji je štreber u eri u kojoj to i nije kul kao danas. Džon Sena (John Cena) kao vladin vojni agent baš i ne briljira, ali je lik toliko dvodimenzionalan i polu-potreban da Sena nije ni imao čime da se igra. To vam na kraju krajeva ne bude ni bitno. Ovako šarmantan film je redak, a naročito među blokbasterima.

OCENA:

NAPOMENA: Ocenu 5 je dala moja devojka. Ona se smejala, plakala, potpuno uživala. Ja bih rekao da je BAMBLBI zaslužio jednu solidnu četvorku, pa čak i četiri i po (mojtepipo!), mada to ne smem ni da pomislim, jer mi je prećeno fizičkim nasiljem.

The post Bamblbi / BumbleBee (2018) appeared first on Filmska bleja.

MORTAL ENGINES, ili u prevodu na srpski SMRTONOSNE MAŠINE, jedan je nesrećan veliki film. Zaista preterana CGI ekstravaganca, vizualno na izuzetno visokom nivou, film je steam-punk bombona za sve steam-punk sladokusce. I, uglavnom, samo za njih.

Jako je zabavno videti London na točkovima, kako juri i guta manje (nemačke) gradove po postapokaliptičnoj pustari Evrope. Pustari u kojoj se svi razumeju jer pričaju samo engleski i u kojoj bi brat brata prodao u roblje. Za lovu. Sa kojom nisam siguran da nešto možeš da uradiš u nuklearnoj pustari. Eh.

Ono od čega film evidentno pati je nedostatak poznatih glumaca. Da se razumemo, svi glumci na ekranu su dobri i mogu da nose jedan blokbaster na svojim plećima. Problem je više u marketinškom smislu gde jedan Hugo Viving (Hugo Weaving) nije dovoljan da privuče gledaoce u bioskop. A on čak nije ni glavna uloga. Dodelili su mu, sasvim adekvatno, ulogu zlikovca. I on se tu, naravno, jako dobro snašao.

Hera Hilmar kao Hester Šo je zanimljiva. U isto vreme i gruba i nežna, progonjena od strane androida koji je odgajio, a želi da je ubije. Na misiji da ubije i sama. Hera je super izbor. Ima lice stvoreno za film. Njen partner u filmu je Robert Šian (Robert Sheehan) u ulozi Toma Natsvortija, nesuđenog pilota i istoričara koji kopa po đubretu koji je jedina zaostavština planete Zemlje pre apokalipse, daje tačno onakav utisak kakav je zahtevan. Prilično je iritantan, ali na trenutke šarmantan u svojoj sluđenosti. Ovo dvoje imaju dobar odnos, što je bitno kada film mora da se osloni na dve nepoznate.

Znam da sve ovo zvuči kao da je film SMRTONOSNE MAŠINE dobar, ali avaj! Reditelj Kristijan Rivers (Christian Rivers) je producentu Piteru Džeksonu sigurno zvučao kao okej izbor, a on svojim kolegama iz Weta Workshopa često pruža prilike. I vidi se da se čovek posvetio vizualnoj strani, pošto je Kristijan inače storyboard artist i majstor pre-vizualizacije za film, dok su mu međuljudski odnosi tanki i neuverljivi. To je klasičan majklbejtitis (pogledati TRANSFORMERSI: POSLEDNJI VITEZ), koji je uglavnom neizlečiva bolest. I naravno da film ima veliku bitku u poslednjih 20 minuta, što je nekako preslikan LOTR pristup koji već godinama zaista ne funkcioniše, a pitanje je i da li je ikada stvarno funkcionisao.Jedina poruka koju film šalje, a da sasvim ima smisla, je ta da će ljudi uvek praviti iste greške ako im se pruži prilika. Ipak, nije sve tako crno (i jaaa sam deetee sreeeeće…).

Već je svima jasno da će SMRTONOSNE MAŠINE da propadnu na blagajnama, iako će sigurno živeti lep život na striming servisima i blurejevima u limited edition metalnim kutijama. Posvetite mu pažnju isključivo ako volite steam-punk, leteće gradove i CGI.

OCENA:

The post Smrtonosne mašine / Mortal Engines (2018) appeared first on Filmska bleja.

Do sad ste već shvatili da je VENOM fantastična depikcija ovog junaka, osmišljenog depresivnih devedesetih u izdavačkoj kući MARVEL, od strane vazda mračnog Toda Mekfarlana, koji je tada uspeo da podigne čitanost prastarog junaka Spajdermena i kreira zanimljivog, iako sada već demode negativca.

Ako filmu tražimo zamerku, naćićemo mnoge. Ipak, daleko od toga da VENOM nije zabavan film. Išao bih dotle da kažem da je izuzetno zabavan, pa i ako je to sve na plećima prešarmantnog Toma Hardija u naslovnoj ulozi. Niko nije očekivao da ovaj film bude dobar, ali sam dobio nešto hiljadu puta bolje od onoga čemu sam se nadao. Pogotovo mi se sviđa aspekt Edija Broka, kasnije Venoma, koji je u svojoj suštini – pičketina.

Toma Hardija u ovom filmu toliko puta prebiju, izmaltretiraju, toliko se krije od svega i svakoga… da je genijalno!

S obzirom da je reditelj Ruben Flejšer knjiški primer mediokriteta sa dva osrednja filma (30 MINUTES OR LESS, GANGSTER SQUAD) i jednim odbeglim hitom koji dobija i nastavak (ZOMBIELAND), VENOM je daleko najpitkiji, više na osnovu šarma glumaca ili jako dobre animacije kada su vanzemaljski simbioti u pitanju. Venomova pojava je izuzetno verodostojna stripskom izvoru, a napad simbiota Rajota na ljude je potpuno preslikan.

Naravno, da bi Sony održao svoj paralelni Marvel univerzum, potrebno je i dodvoravanje fanovima. Ako izuzmemo jedino vezivno tkivo svih Marvel-tematskih filmova – specijalno pojvaljivanje Stena Lija, ostala uskršnja jaja su sin Džone Džejmisona u raketi koja dolazi iz svemira na početku filma i mid-credits scena gde se pojavljuje tip koji će u potencijalnom nastavku biti Karnidž. I to je sasvim okej.

Napomenuo bih da ćete, ako sačekate da se završi kompletna i bolno preduga špica, videti ekskluzivnu i prezabavnu scenu iz animiranog filma SPAJDERMEN: NOVI SVET.

Dakle VENOM je zanimljiv, zabavan i zaista dinamičan film koji sadrži nešto više krvi i leševa nego što ste navikli. U suštini je B film jakog budžeta i smrdi na devedesete. Ja mu te stvari ne uzimam za zlo, čak naprotiv.

OCENA:

The post Venom (2018) appeared first on Filmska bleja.

U sred smo leta i vreme je za odmor! I to ne uobičajen odmor na moru / u lavoru. Ako posetite svoj najbliži Cineplexx ili neki drugi bioskop, tamo vas čeka HOTEL TRANSILVANIJA 3 i takoreći čudovišna zabava. Znate šta, toliko puta smo se uverili u genij Gendija Tartakovskog (DEKSTEROVA LABORATORIJA, SAMURAJ DŽEK), da više nema potrebe napominjati. Jedino mi je žao što neko kao on nije vlasnik sopstvenog studija poput momaka iz ILLUMINATIONa. Ipak, dobro je da ima dil sa Sonijem.

Za razliku od prvog dela, koji mi je i dalje najjači od sva tri, kao i drugog koji je relativno mlak, treći deo je Gendi i napisao. Oseća se vezanost pisane reči i završne animacije, pošto junaci filma HOTEL TRANSILVANIJA 3 imaju facijalne ekspresije i pokrete prepoznatljive iz njegove CARTOON NETWORK faze.

Činjenica da čudovišta idu iz transilvanijskog hotela u hotel na vodi nije promakla ni glavnom junaku Drakčetu, ali ćete uživati u njihovom letu avionom do bermudskog trougla, zabavnom krstarenju i koreografiji koju je evidentno osmislio neko ko se time ozbiljno bavi. Da li će čudovišta izbeći zamke Van Helsinga, to je na vama samima da otkrijete kada pogledate film. Ako imate decu povedite ih, ali nećete se loše provesti ni kao najstariji u bioskopu.

Na beogradskoj premijeri sam imao prilike da vidim i čujem dečije reakcije na ovaj animirani spektakl i moram vam reći da deca nisu prestajala da se smeju. Tu i tamo postoji, takoreći, roditeljska šala kada deca utihnu, a začuju se kikoti odraslih. I tako se u talasima vozite na zadovoljstvu publike. Kao što se vidi iz teksta, pasionirano sam pratio animaciju, ali je muzika ono što je prevagnulo da filmu dam visoku ocenu. Uprskos pomalo traljavom završetku, iako sasvim zadovoljavajućem, film se pretvori u džinovsku žurku čija se atmosfera prenosi u salu.

To nije slučajno, jer ćete uz klasike moderne muzike čuti i numere koje je samo za film, a posredno za sledeću sezonu festivala, spremio internacionalno poznati DJ  Tiësto. Iako je njegova stvar WAVE RIDER predstavljena kao zla, hipnotišuća muzika (kako bi deca i mogla takvu muziku da percepiraju), fantastično ide uz priču i digitalnu scenografiju ostrva Atlantide koja podseća na prave scenografije nekih velikih američkih i evropskih festivala. Dakle ako ste aktuelni ili penzionisani ćoći, od vas očekujem sečenje vazduha rukama, pravljenje nevidljive lopte i slaganje nevidljivih kocaka. U sali je mrak, deca će biti zauzeta filmom, kada ako ne sada?

Ukoliko ste entuzijasta za animaciju ostanite do kraja animiranog dela špice, pošto je (kao i uvek) Gendi spremio 2D poslasticu.

OCENA:

The post Hotel Transilvanija 3: Odmor počinje / Hotel Transylvania: A Monster Vacation (2018) appeared first on Filmska bleja.

Znate kako je JURASSIC WORLD, ili u prevodu SVET IZ DOBA JURE, bio krajnje nepotreban film, sveden na borbu t-rexa i njegovog GMO neprijatelja, te ono praokeansko čudovište? E, SVET IZ DOBA JURE: UNIŠTENO KRALJEVSTVO nije takav film. Nakon dugo vremena, dobili smo nastavak koji nosi atmosferu prva dva Spilbergova dela, iako za neke moderne generacije. Ono što možete da vidite u trejleru je zaista samo početak filma i jedne fine avanture prepune zlih bogatih ljudi i plejade dinosaurusa koji su čak i manje zli od pomenutih ljudi. Postoji niz scena jurnjave i, verujte, sve su fantastično građene od početka do kraja. Film je dinamičan i napet.

To nas dovodi do činjenice da su ljudi na premijeru doveli decu mlađu od 10 godina. Kao, “idemo da gledamo dinosaurčiće!”

Malo je reći da su se deca usrala u sedišta. Iako film ima dete kao jedno od likova koji su esencijalni za tok radnje, to ne znači da je film za decu. Film ima nešto krvi i eksplicitnog ždranja ljudi od strane “dinosaurčića”. To ga takođe čini boljim od prethodna dva dela. Čak su i epizodni likovi bolji od Džejka Džonsona koji u prethodnom delu izgleda kao umetnut iz sitkoma. Ovde ga, dakle, nema. U ovom filmu je comic relief Kris Pret uz dražesne urlike Džastisa Smita koji zaista zvuči kao sva ta ženska deca koja su vrištala na premijeri, jer su im roditelji neinformisani mentalaći.

Brajs Dalas Hauard, praktično dvojnica Džesike Čestejn, je i u ovom filmu uspela da bude blago iritantna, ali dobro funkcioniše u tom nekom blagom screwball maniru sa pomenutim Pretom. Moja omiljena scena je ona u kojoj beže iz dino-zatvora, mada je vredna pomena i ona iz trejlera gde su oboje u prikolici sa uspavanim t-rexom. Kroz film prodefiluju likovi iz prva dva filma, iako najmanje impresivan utisak ostavlja upravo Džef Goldblum. No, on je samo začin u ovom gulašu od dinosaurusa, tu je da obogati celokupni miris i ukus.

SVET IZ DOBA JURE: UNIŠTENO KRALJEVSTVO je zabavan avanturistički film koji će vam se (verovatno) dopasti i koji definitivno vredi gledati u bioskopu. A ko sačeka kraj, videće i minijaturnu najavu šestog dela. I za razliku od prošlog puta, sada se radujem još jednom nastavku.

OCENA:

The post Svet iz doba Jure: Uništeno kraljevstvo / Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) appeared first on Filmska bleja.

Nisam polagao prevelike nade u ovaj film koji prosto ima zlu sreću od početka snimanja pa do današnje premijere. SOLO je dinamičan i uzbudljiv, drži vas zainteresovane čak dva sata i dvadeset minuta. Ipak, nema dovoljno humora, a u momentima sebe shvata previše ozbiljno što ga čini mlakim filmom i evidentno je da su za to podjednako krivi scenaristi, otac i sin Kazdan, kao i reditelj Ron Hauard. Šteta.

Svi se verovatno pitate kakav je Alden Erenrajh kao Han Solo. Drugačiji. Okej. Nije Harison Ford. Šarmantan, ali bez ikakvog saznanja o komediji. Trudi se. Međutim, nije mu lako. Oko njega svi glume, onako, ozbiljno! I Vudi Harelson i Donald Glover i ortak obučen u ćebe što glumi Čubaku. Tu malo dolazi do disbalansa. Dijalozi su napisani za Harisona Forda, ali su drugačije izneti. Takođe, svi pominju ribu koja daje glas droidu L3, ali na mene taj lik nije ostavio utisak, mada jeste pomalo smešno što robot feminista biva zaljubljen u čoveka i spremno vodi svojevrsnu revoluciju kada mu se da prilika.

Posvetio bih poseban pasus Emiliji Klark, jer i ako kažu da je dosadna Engleskinja, ona je ipak neko ko ima jaku fotogeničnost i filmsku prisutnost. Ima par krupnjaka gde upečatljivo menja emocije, a jako ju je lepo gledati u lice. Emilija, dobrodošla u moj imaginarni porno sendvič sa Arijanom Grande i Dženifer Lorens. Ima mesta, ako gosti nisu besni – sendvič nije tesan.

SOLO je umereniji STAR WARS spektakl, ima atmosferu američkih avantura iz 80tih. Svaka pohvala za vanzemaljce iz Creature Shopa Džima Hensona, lepo je videti praktične efekte u odnosu na CGI. S tim što na CGI nemam zamerku. SOLO ima sjajnu trku kolima, upoznavanje Čuija i Hana je zabavno, otmica voza i još par scena stvarno izgledaju super. Direktor fotografije je odličan, ako izuzmemo kolor korekciju koja je previše tamna (pogotovo u 3D verziji). Dramaturški, film pati od previše preokreta, nekoliko glupih rešenja (tipa kako je Solo dobio ime) i nedostatka nečega što će da me natera da brinem za junake na platnu. Da zlo bude veće, dva najzanimljivija sporedna junaka tako brzo zaginu da sam bio u kratkotrajnom šoku, koji nije ona vrsta šoka kakvu je Hauard želeo da izazove.

SOLO je nerafinisani fan servis koji funkcionište tako što platite misterioznu kutiju, a kada je otvorite ne dobijete ništa posebno. Nekoliko pojavljivanja glumaca/likova koji vam malo znače, poneko pominjanje poznatih likova, istoriju junaka na kog smo navikli i na čije novo lice nismo navikli još. Pritom, iz nekog razloga, oseća se nastavak u vazduhu. I ponovo – šteta.

OCENA:

The post Solo: Star Wars priča / Solo: A Star Wars Story (2018) appeared first on Filmska bleja.